1 dari 4
ekspansi
MORAGAL — Sebuah gambar dapat menyampaikan ribuan kata, sehingga perancang kostum Whitney Anne Adams bekerja dengan susah payah untuk memastikan bahwa setiap element kecil dari apa yang dikenakan para aktor di layar dapat dilihat oleh penonton .
Itu sebabnya Adams, yang besar di Moraga, mengatakan bahwa dia dengan hati-hati merancang warna yang berbeda, gaya kain classic, dan elemen lain dari setiap kostum yang ditampilkan dalam “The King's Diner”, sebuah movie serial TV senilai $23 juta, yang diproduksi oleh Disney's Searchlight Footage. dirilis di bioskop dan di Hulu bulan lalu.
Disutradarai oleh Tina Mabry, movie ini mengikuti tiga sahabat – Odette, Clarice dan Barbara Gee – yang tinggal di Indiana. Kisah ini diadaptasi dari novel terlaris tahun 2013 New York Instances dengan judul yang sama. Kisah ini menceritakan tentang bagaimana tiga perempuan muda kulit hitam belajar, berjuang, dan tumbuh dari remaja di tahun 1960an hingga dewasa di tahun 1990an. Mereka masing-masing dimainkan oleh Aunjanue Ellis-Taylor, Uzo Aduba dan Sanaa Lathan.
Adams mencatat bahwa Odette mengenakan gaun oranye musim gugur tahun 70-an yang asimetris di adegan pertama movie tersebut, yang katanya sengaja dibuat agar terlihat “sangat jelek” dan “bertindak sebagai jaminan keperawanan.” Penonton kemudian mengetahui bahwa gaun usang itu dijahit oleh nenek Odette yang buta.
Adams mengatakan dia membeli kain antik bernuansa alami dari Etsy dan eBay, yang membantu mendefinisikan karakter Odette sebagai anggota trio yang rendah hati sekaligus menunjukkan semangat berapi-api dan pengabdiannya kepada keluarga dan teman.
Adams mengatakan seseorang bahkan dapat melihat, secara tidak sadar, betapa warna-warna cerah dan ceria secara visible memperkuat momen kebahagiaan masa muda, sementara palet lembut dan sejuk dipadukan untuk menggambarkan cobaan dan kesengsaraan para karakter.
“Meskipun penonton tidak banyak melihat pemikiran tersebut, mereka dapat mengetahui apakah itu pilihan yang tepat untuk karakter tersebut, meskipun mereka tidak tahu alasannya,” kata Adams dalam sebuah wawancara. “Semua element kecil dalam desain inilah yang membuatnya terasa seperti kostum yang benar-benar penting dalam (plot) buku ini.”
Setelah studio mempekerjakan Adams untuk kostum movie tersebut (drama sejarah besar pertamanya) pada Agustus 2022, pemain berusia 38 tahun itu hanya memiliki waktu dua bulan untuk menyelesaikan desain kostum yang akan muncul dalam movie tersebut, yaitu Difoto di Wilmington.
Adams mengatakan dia pertama kali membaca naskahnya untuk mendapatkan gambaran tentang dunia yang ingin diciptakan oleh movie tersebut, dan kemudian kembali membaca novelnya—menarik banyak referensi visible dari teks sumber, buku tahunan lama, majalah, buku, dan movie ke dalam sebuah spreadsheet yang kemudian dia sederhanakan sebagai “komite belajar” untuk memandu penampilan “The Supremes” di layar.
Dengan menyatukan semua elemen gaya dan inspirasi sejarah, Adams mengatakan dia menciptakan kostum unik yang disesuaikan dengan setiap aktor, karakter, adegan, dan alur cerita.
“Di halaman, itu hanyalah kata-kata, jadi memasukkan elemen visible ke dalam kata-kata itu — di situlah saya menonjol dan menceritakan bagian saya dalam cerita,” kata Adams. “Saya ingin merasa takut, saya ingin tertantang. Saya suka melakukan semua pekerjaan ini karena ketika Anda akhirnya menjelaskannya, semuanya cocok.
Adams mengulangi proses ini berulang kali, menciptakan complete 162 kostum utama dan sekitar 1.000 kostum latar, termasuk 67 kostum antara enam aktor utama yang memerankan Supremes di berbagai tahapan kehidupan mereka.
Perancang kostum ini memuji masa kecilnya di Moraga karena telah memicu kreativitasnya.
Dia memiliki kenangan indah saat mengikuti kelas menjahit di Pusat Komunitas Hacienda de las Flores di kelas dua, menjahit selimut kecil di Sekolah Dasar Donald L Rheem di kelas empat, belajar teater di Joaquin Moraga Intermediate dan mencintai dunia.
“Gabungan dari semua hal tersebut membantu meletakkan dasar, dan orang tua saya membantu mendukung saya,” katanya, menjelaskan bagaimana ibunya memastikan Adams dan saudara kembarnya terlibat dan belajar olahraga dan seni. “Ketika saya memberi mereka presentasi PowerPoint tentang transisi saya dari jurusan kedokteran ke jurusan teater dalam tiga minggu di perguruan tinggi, mereka tidak peduli.”
Adams mengatakan masa kecilnya yang kreatif di kota Contra Costa County yang berpenduduk hanya 17.000 orang tidak mempersiapkannya untuk melakukan brainstorming dan transformasi yang dibutuhkan industri desain pakaian setiap hari; dia memperkirakan bahwa desain menyumbang 15% dari beban kerjanya di proyek apa pun , termasuk menangani perlengkapan aktor, mengarahkan keputusan, menetapkan kesinambungan kostum di setiap adegan baru, dan memadamkan berbagai kebakaran logistik – dengan mudah mencatat 24.000 langkah pada hari pengambilan gambar.
“Setiap hari adalah malam pembuka, sama seperti di teater,” kata Adams, menjelaskan kesibukan syuting malam yang melelahkan, panggilan bangun jam 4 pagi, dan 20 jam sehari. “Sebagai artis, kami selalu berusaha melakukan yang terbaik yang kami bisa, tapi pada akhirnya Anda harus berhenti. Ini tidak akan pernah menjadi gambaran persis di kepala saya, tapi Anda harus melewati malam pembukaan.
Adams saat ini tinggal di Richmond, Virginia, tetapi berencana pindah ke Los Angeles pada bulan Februari agar lebih dekat dengan keluarga dekatnya yang masih tinggal di Moraga dan Oakland, dan dia telah bekerja keras untuk membantu menjaga penghargaan dan kesehatan lingkungan kerja movie tersebut.
Sebagai salah satu ketua Komite Pengarah Ekuitas Gaji Persatuan Desainer Kostum, Adams membantu mengadvokasi kesetaraan gaji, rasa hormat, dan pemahaman terhadap kerajinan tangan. Saat dia berkata: “Tanpa kita, semua orang telanjang.”
“Inti dari bekerja di movie adalah Anda bisa bekerja dengan orang lain dan berkreasi bersama, dan saat itulah kami melakukan pekerjaan terbaik kami,” kata Adams. Dia memuji upaya rekan-rekan kepala departemen kreatif dan sekitar 200 anggota staf lainnya atas usaha mereka. “Movie ini dibuat dengan penuh cinta dan hati. Penonton dapat melihat seberapa baik kami berkomunikasi satu sama lain karena setiap adegan terasa seperti gambar yang indah.